GIUSEPPE STAMPONE

BOOK TALK - ITALIA RELOADED. RIPARTIRE CON LA CULTURA

2012-02-23T08:21:00.001-08:00

BOOK TALK - ITALIA RELOADED. RIPARTIRE CON LA CULTURA

CHRISTIAN CALIANDRO, CRISTIAN CHIRONI, GIUSEPPE STAMPONE

FRIDAY, FEBRUARY 24th, 6,30 p.m.

“IL LEONARDO” LIBRERIA DELLE ARTI– VIA GUERRAZZI 20, BOLOGNA

Friday February 24th, at 6,30 p.m., in Libreria delle Arti “Il Leonardo” (via Guerrazzi, 20) appointment with Italia Reloaded. Ripartire con la cultura(Il Mulino), a revolutionary, challenging journey in today's Italy, into the collective identity, and in the relationship between the nation and the culture. Who we are, which are the challenges that we don't participate at, and what we are missing.

Christian Caliandro, co-author of the book with Pier Luigi Sacco, will discuss these issues, and why culture is probably the only thing able to save us (also and especially from an economic point of view), together with the artists Cristian Chironi and Giuseppe Stampone, always in search of a renewed relationship with reality and the world.

Italy, the country “with culture in its DNA”, is also the one that in this specific field is still connected to old schemes and obsolete conceptual frameworks: the first of them is the rigid distinction between the protection of the artistic heritage and the contemporary cultural production. But the case where we preserve our cultural heritage has become a grave, that hosts the repressed of culture. This grave has trapped the entire country during the last thirty years in a condition of collective amnesia and of creative, productive and organizational paralysis. It is necessary to escape from this trap: in the opinion of the authors, innovation, creativity and cultural production are the only factors able to break the psychological locking that penalizes Italy, also in the economic field, becoming the propulsive agents of its reconstruction. Since its publication in march 2011, Italia Reloaded has provoked a huge debate in the cultural arena, with many responses in the national press. The authors have presented the thesis of the book in many events around the country (including some of the most important cultural festivals), involving protagonists of the national cultural, political and economic scene - such as Franco Cassano, Silvia Godelli, Angela Vettese, Flavio Albanese, Achille Bonito Oliva, Paolo Legrenzi and Renato Soru - in the ongoing discussion about the role, the significance and the perception of cultural in the Italian present society.

PRESENTAZIONE DI ITALIA RELOADED. RIPARTIRE CON LA CULTURA

CHRISTIAN CALIANDRO, CHRISTIAN CHIRONI, GIUSEPPE STAMPONE

VENERDI 24 FEBBRAIO, ORE 18,30
“IL LEONARDO” LIBRERIA DELLE ARTI – VIA GUERRAZZI 20, BOLOGNA

Appuntamento venerdì 24 febbraio, alle ore 18,30 presso la Libreria delle Arti “Il Leonardo” (via Guerrazzi, 20) con Italia Reloaded. Ripartire con la cultura (Il Mulino), un rivoluzionario, appassionante viaggio nell’Italia di oggi, nella nostra identità, nel rapporto che il Paese intrattiene con la cultura. Chi siamo, a quali sfide non partecipiamo, che cosa ci stiamo perdendo.
Christian Caliandro, autore del volume insieme a Pier Luigi Sacco, discuterà di questi temi, e di come la cultura sia probabilmente l’unica cosa in grado di salvarci (anche e soprattutto dal punto di vista economico), insieme agli artisti Christian Chironi e Giuseppe Stampone, da sempre attenti nella loro ricerca a ritrovare il rapporto con la realtà e il mondo.

In un clima politico in cui si nega l’importanza della cultura perché ritenuta, erroneamente, poco redditizia, Italia Reloaded analizza - portandoci a spasso nella storia contemporanea, attraverso film, romanzi, opere d’arte ed una dettagliata indagine economica, corredata di preziosi dati - la percezione nostrana collettiva della cultura, esaminando alcune “parole d’ordine” imperanti oggi nel dibattito nazionale, e cercando al contempo di sfatare alcuni miti persistenti.
È singolare constatare come proprio il paese “che ha la cultura nel suo dna” sia anche quello che è rimasto aggrappato a vecchi schemi e a concezioni obsolete, prima fra tutte la distinzione netta tra salvaguardia del patrimonio artistico e produzione culturale contemporanea. Lo scrigno in cui conserviamo il patrimonio artistico è però diventato, di fatto, una tomba che ospita il rimosso della cultura ed imprigiona il paese da almeno trent’anni in una condizione di amnesia collettiva e di paralisi.
E proprio la rimozione storica è forse l’elemento su cui si è andata costruendo, in maniera solo apparentemente paradossale, l’identità collettiva del nostro Paese: dagli zombie movie al New Italian Epic, dalle narrazioni risorgimentali alla ricostruzione creativa degli anni Settanta, Italia Reloaded indaga la “presentificazione” degli ultimi trent’anni, e gli anticorpi sviluppati per contrastarla. Innovazione, creatività e produzione culturale sono gli unici elementi in grado di rompere il blocco psicologico che sembra attanagliare l’Italia, anche sul versante economico, e possono diventare i fattori propulsivi della ricostruzione identitaria del Paese.

NEW WORKS AT ARCO FAIR MADRID

2012-02-13T08:06:00.001-08:00

NEW ART WORKS EXHIBITED

PROMETEO GALLERY BY IDA PISANI

Booth | Stand 10D05

Rossella Biscotti
DEMOCRACIA
Regina José Galindo
Hiwa K
Anibal Lopez (A-1 53167)
Ivan Moudov
ORLAN
Santiago Sierra
Giuseppe Stampone
Veres Szabolcs
Driant Zeneli

PRESENTATION MONOGRAPHY ALFA/OMEGA EDITED BY EUGENIO VIOLA

2012-01-22T14:22:00.000-08:00

PRESENTATION MONOGRAPHY

Alfa/Omega, edited by Eugenio Viola, texts Eugenio Viola, Alberto Abruzzese, Maurizio Bortolotti, Julia Draganovich, Raffaele Gavarro, Mario Pireddu, Manon Slome, (Maretti Editions, 2012)

- SATURDAY 28 JANUARY, 6 P.M., LIBRERIA DELLE ARTI II LEONARDO, VIA GUERRAZZI 20 BOLOGNA

- SUNDAY 29 JANUARY, 4 P.M. BOLOGNA ART FAIR

NEODIMENSIONAL SPACE - FROM SOLSTIZIO TO WE ARE THE PLANET

2011-12-12T04:20:00.003-08:00

Il giorno 14 dicembre alle ore 09.30 presso l’Aula Tesi della Facoltà di Scienze della Comunicazione di Teramo si inaugurerà il Centro didattico sperimentale, parte integrante del progetto comunitario We are the Planet! ideato ed elaborato da Solstizio in collaborazione con ProgettoMondo MLAL, co-finanziato dalla Commissione Europea e promosso dall’Amministrazione Provinciale di Teramo. Il progetto si avvale di una rete di partner che comprende la Provincia di Avila (Spagna), il Comune di Nova Gorica (Slovenia) e il Comune di Strovolos (Cipro). Partner associati sono l’Agenzia di sviluppo regionale di Nova Gorica (Slovenia) e l’Associazione Actions et Développement che opera in Burkina Faso e Benin. We are the Planet! prevede la sperimentazione di un intervento artistico-didattico a sostegno dell’educazione ambientale e dello sviluppo sostenibile, emerso dalle sperimentazioni artistiche di Giuseppe Stampone e dalle esperienze di Solstizio, seguito e supervisionato da Alberto Abruzzese e Derrick De Kerchkove.
Il Centro Didattico Sperimentale raccoglie le esperienze dei laboratori e promuove la costruzione di una piattaforma relazionale tra strutture formative, Enti e cittadinanza. Il Centro sarà coordinato da Solstizio con l’impiego della propria rete, estesa in diverse aree del pianeta, che coinvolge musicisti, artisti, ricercatori, associazioni e Ong con diramazioni a New York, Londra e aree sub-sahariane (Benin, Mali,Burkina Faso).
I laboratori artistici animeranno il Centro e avranno il compito di promuoverne gli obiettivi e le finalità del progetto. I laboratori saranno attivati dalla primavera del 2012 e seguiranno le prime due fasi. Nel primo anno saranno attivati i laboratori Ecoslogong e Earhbeats e nel secondo anno Architecture of Intelligence. Ecoslogong ideato da Maria Crispal, nasce dall’idea di dare la possibilità a ogni alunno coinvolto di creare un logo/slogan sul tema del progetto e testimoniarlo attraverso la realizzazione di una t-shirt e un video promozionale; Earthbeats emerge da un’idea di Emidio Sciannella ampliata con l’aiuto dell’artista Julia Kent e si basa sulla raccolta di suoni spontanei creati da bambini coinvolti in progetti con tematiche specifiche (guerre, emigrazioni, problemi idrici, ambiente) che vengono rielaborati da musicisti e trasformati in assemblaggi originali, destinati ad essere immessi nei circuiti di mercato, commerciali o underground; Architecture of Intelligence è un meta progetto dell’artista Giuseppe Stampone supervisionato da Derrick De Kerckhove e sarà il punto di raccordo di tutte le esperienze del progetto, che confluiranno nella produzione di originali manufatti artistici, realizzati con differenti modalità e forme, utilizzando video, foto inclusi materiali di riciclo che l’artista trasforma in opere d’arte.
I materiali dei tre laboratori consentiranno il sostegno a progetti sostenibili nei paesi dell’area sub-sahariana grazie al supporto dell’ONG ProgettoMondo Mlal.
Un’altra azione, connessa con il Centro, riguarda la creazione, nelle aree protette dei Paesi partner, dei cosiddetti Musei dei Bambini, attraverso installazioni artistiche temporanee allo scopo di rendere visibili i materiali realizzati dagli alunni nei laboratori. Per l’allestimento saranno utilizzati differenti linguaggi artistici e dispositivi: videoproiezioni, installazioni, performance, concerti. I musei saranno connessi tra di loro tramite streaming video e altri strumenti della piattaforma web dedicata e ospiteranno degli eventi organizzati in contemporanea.

Saluti da L'Aquila, Macro Summer, Museum MACRO in Rome; curators Luca Massimo Barbero, Elena Forin

2011-12-11T08:47:00.000-08:00

Acquerelli per non sprecare la vita, Relational Installation in Osijek (European Project Art&earth)

2011-12-11T07:49:00.000-08:00

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Group Show Il Bel Paese dell'arte, curator Giacinto Di Pietrantonio, Museum Gamec in Bergamo

2011-12-11T07:04:00.000-08:00

Group Show Orientale curators Maurizio Bortolotti, Shwetal Patel, Venice

2011-12-11T07:00:00.000-08:00

The historical Venice Biennale has promoted new artistic trends and remained at the cutting edge of contemporary arts since its inception. At this year's 54th International Art Exhibition, Venice Now - the art initiative co-founded by curators Shwetal Patel and Maurizio Bortolotti - will present a new group exhibition called 'Orientale'. Through the initiative, Venice Now, Patel wants to tackle the lack of consistent cultural activity throughout the year in Venice and present on a worldwide platform. We get the scoop on how Patel came up with the concept and why it is important to show at the festival.

ART BASEL MIAMI - SPECIAL PROJECT "GREEETINGS FROM NEW ORLEANS" (ART NOVA)

2011-12-10T08:17:00.000-08:00

ARTISSIMA FAIR IN TURIN

2011-12-10T08:13:00.000-08:00

"ACQUERELLI PER NON SPRECARE LA VITA" RELATIONAL INSTALLATION IN CZESTHOCKOWA (EUROPEAN PROJECT)

2011-12-10T07:50:00.000-08:00

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Book "Saluti da L'Aquila", edited Raffaele Gavarro, texts Raffaele Gavarro, Mirta D'Argenzio

2011-12-09T08:36:00.000-08:00

COMUNICATO STAMPA
In occasione dell’installazione di Giuseppe Stampone al MACRO di
Roma che inaugurerà il 24 giugno 2011 alle ore 19.00 (anteprima
stampa ore 11.00), la Maretti Editore annuncia l’uscita dell’atteso vo-
lume sull’opera “Saluti da L’Aquila” di cui è autore Raffaele Gavarro.
“Saluti da L’Aquila” è un progetto nato dopo una visita di Stampone e
Gavarro al capoluogo abruzzese, avvenuta alla fine del 2010.
Lo shock procurato dalla vista di una città ridotta ad un deserto silen-
zioso fu tale che non sembrò possibile non fare qualcosa che raccon-
tasse lo stato delle cose.
L’idea delle cartoline spedite nel mondo, la creazione di una piattafor-
ma sul web che ne testimoniasse la diffusione, è diventata la concreta
azione che Stampone ha realizzato, riuscendo a saldare l’arte, la sua
forza etica, alla vita.
Raffaele Gavarro
L’AquiLA
SALuti da
Giuseppe Stampone

L’idea delle cartoline spedite nel mondo, la creazione di una piattafor-
ma sul web che ne testimoniasse la diffusione, è diventata la concreta
azione che Stampone ha realizzato, riuscendo a saldare l’arte, la sua
forza etica, alla vita.
Il libro è il racconto del progetto e della sua realizzazione e oltre al
saggio di Raffaele Gavarro contiene una lunga intervista di Mirta
d’Argenzio a Stampone.
Nella sezione delle cartoline ci sono invece un centinaio di piccoli testi
di altrettanti autori che hanno accettato di mandare un messaggio a
L’Aquila e al mondo. Cartoline che anch’esse stanno viaggiando verso
altrettanti destinatari.
“Saluti da L’Aquila” è il primo volume della nuova collana Icarus, diretta
da Raffaele Gavarro.
Icarus è dedicata a progetti speciali di artisti italiani e internazionali.
La Maretti Editore è convinta della necessità di dare maggior spazio
a formule editoriali che non siano solo legate ad eventi espositivi, ma
che appunto riescano a raccontare percorsi e progetti più articolati.
CASA edITrICe
Maretti editore
USCITA PrevISTA
giugno 2011
N. PAgINe
224
COPerTINA e INTerNO
a colori
fOrMATO
180x250 mm
PrezzO
euro 35,00
L’AquiLA
SALuti da
Giuseppe Stampone
Giuseppe Stampone sarà presente
con la sua installazione Saluti da L’Aquila
al Museo d’Arte Contemporanea di Roma
MACRO dal 25 giugno al 30 ottobre 2011

WATERNET COMMUNITY in collaboration whit Solstizio project, Museum Triennale in Milan

2011-12-09T08:04:00.000-08:00

29 september 2011, Triennale in Milan

Giuseppe Stampone. Water/Net Community Project in collaborazione con TriennaleVisionLab e Solstizio project

Relators:
Giuseppe Stampone - Artista
Maurizio Bortolotti - Curatore Water/Net Community Project
Alberto Pizzati Caiani - Curatore TriennaleVisionLab

Alberto Abruzzese - Preside della Facoltà di Turismo Eventi Territorio - IULM
Valentino Piazza - Direttore ProgettoMondo MLAL
Emidio Sciannella - Coordinatore Solstizio project
Gabriela Galati - Coordinatrice Water/Net Community

L'artista Giuseppe Stampone, in collaborazione con Triennale VisionLab e Solstizio project presenta Water/Net Community Project.
Il progetto si basa su una vasta rete di collegamenti tra soggetti e istituzioni e si realizza su scala mondiale in vari paesi. Le prime tappe sono state le città di Vicenza (Italia), Czestochowa (Polonia), Osijek (Croatia). Seguirà Ouagadougou (Burkina Faso).

Il giorno 29 settembre alle ore 11 la presentazione del progetto prevede una proiezione video dell'artista con interventi di Valentino Piazza (Progetto Mondo MLAL), Alberto Abruzzese (IULM), Alberto Pizzati Caiani (TriennaleVision Lab), Maurizio Bortolotti (Curatore, NABA) ed Emidio Sciannella, (Coordinatore Solstizio project).

L’idea di network intesa come “comunità globale” è fortemente radicata in Water/Net Community Project e in generale nella ricerca di Giuseppe Stampone (Cluses, Francia, 1972).
Tramite il modello offerto dalla rete di internet e insieme all’importante collaborazione di strutture come la ONG (Organizzazione Non Governativa) ProgettoMondo MLAL, gallerie d’arte, Museo MACRO, lo IULM, varie associazioni produttive, istituzioni didattiche e universitarie Water/Net Community Project crea una geografia di relazioni tra luoghi, persone, opere e comunità sparse per il mondo, cui queste si riferiscono creando una nuova modalità di lavoro artistico che risponde alle condizioni create dai processi della globalizzazione.

La questione di partenza affrontata è la possibilità di accesso all’acqua che in molti paesi rappresenta un problema quotidiano. L'acqua diventa perciò uno straordinario mezzo di comunicazione per legare tra loro comunità apparentemente distanti e dislocate in varie parti del mondo, utilizzata dall'artista come modello di relazioni per il proprio progetto.

A partire dall’idea originaria di Acquerelli per non sprecare la vita, Giuseppe Stampone ha ideato Water/Net Community Project in cui l’acqua è un mezzo e un modello per creare comunità, generando collegamenti e consapevolezza su un bene prezioso che ha implicazioni culturali, artistiche, sociali, ecologiche, economiche, politiche, antropologiche, di memoria e di immaginario collettivo.
Attraverso l'acqua, l'artista riconduce l'arte a esigenze basilari dell'uomo, collegandola all'idea di rete e di globalizzazione. In questo modo, Stampone vuole che l'arte partecipi alla produzione della realtà contemporanea e non più semplice produzione estetica per i musei.

Le città di Vicenza (Italia), Czestochowa (Polonia), Osijek (Croatia) e Ouagadougou (Burkina Faso) sono i centri da cui si origina questo sistema e da cui si strutturano le basi per estendere il network generato dal progetto.
A tale fine è stata creata una piattaforma digitale che utilizza l’arte come strumento di comunicazione, collaborazione e lavoro per produrre un modello educativo e di integrazione sociale basato sulla consapevolezza dell’elemento acqua.
Il progetto raggiunge il suo momento culminante con le tre installazioni artistiche che hanno coinvolto circa 9.000 alunni, appartenenti alle scuole elementari e secondarie delle città parte del network del progetto.

Questa occasione segna l'inizio di una collaborazione con TriennaleVisionLab, il Laboratorio Art and Science Crossing di Triennale di Milano coordinato da Alberto Pizzati Caiani che si fonderà sulla condivisione di vision, esperienze e progetti net/cooperation oriented.

Project

Start European Project We are the Planet - press on Artribune on paper, november 2011

2011-12-09T08:02:00.000-08:00

Winner Maretti Prize, Museum Pecci in Prato (Florence)

2011-12-09T07:44:00.000-08:00

Acquerelli per non sprecare la vita, Relational Installation in Vicenza (European Project Art&earth)

2011-12-09T07:01:00.000-08:00

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26 Biennale Internazionaledell'Umorismo nell'Arte, curator Luca Beatrice

2011-12-09T06:59:00.000-08:00

Group Show Cabaret Voltaire, Curated by Maurizio Bortolotti and Adrian Notz

2011-12-09T06:55:00.000-08:00

More Contributions on Dada and Merz

The Merz World structure will comprise contributions on Dada and Merz by Thomas Bayrle,
Beni Bischof, Olaf Breuning, Com&Com, Medusa Cramer, Nico Dockx, Marcel Duchamp, Leif
Elggren, Etoy, Didier Faustino, Claudia Fernandez, Vadim Fishkin, HR Fricker, Gilgi
Guggenheim, Andy Guhl, Colin Guillemet, Alex Hanimann, Carl Michael von Hausswolff, Lori
Hersberger, Nic Hess, Daniel Robert Hunziker, Ali Kazma, San Keller, Nicolas Kerksieck, Zenita
Komad, Hilary Koob-Sassen, Kyungho Lee, Armin Linke, Kazimir Malewitsch, Map Office, Anca
Munteanu Rimnic, Ciprian Muresan, Nils Nova, Dan Perjovschi, David Renggli, Ana Roldàn,
Felix Schramm, Melanie Smith, Nedko Solakov, Giuseppe Stampone, Erik Steinbrecher, Una
Szeemann & Bohdan Stehlik, Antonio Vega Macotela and more.
It is our aim to create an installation that implodes in terms of structure and information, or in
Friedman's own words, we try to create "not a complex group exhibition but a complicated one“,
and thus make possible an exchange of ideas, visions and concrete architectural structures
between two challenging artists of different generations.
For more information please go to: www.merzbau.ch

* This conversation was published under the title The Spacial Cloud City in Domus Magazine
no. 936, May 2010
Image Credits: Flying Greenhouse (during installation), Tomas Saraceno, Sonsbeek Grandeur,
Arnhem 2008; Merz Stadt Poster, Yona Friedman, Paris 2005; Design by Grek Molesto, 2011.
Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, 8001 Zurich, +41 43 268 57 20, info@cabaretvoltaire.ch,
www.cabaretvoltaire.ch, www.merzbau.ch

SOLO SHOW "PRIVATE COLLECTIONS"

2011-12-08T08:07:00.000-08:00

SPECIAL PROJECTS - Greetings from New Orleans, 2011

2011-09-20T22:41:00.000-07:00

Special Project for Art Basel Miami Beach 2011, Prometeo Gallery by Ida Pisani (Art Nova)

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SPECIAL PROJECTS - Global Education, 2011...

2011-09-20T05:44:00.000-07:00

Per Global Education si intende una nuova forma di educazione fatta di “TAG” universali che riscrivono un linguaggio attraverso l’utilizzo di immagini iconiche associate a parole chiave all’interno di un alfabeto globale.

L’alfabeto globale si propone didatticamente di superare, con l’immagine globalmente riconosciuta perché ritrasmessa dai più svariati medium di comunicazione, le settorializzazioni territoriali, evidenziando come oggi l’educazione sia determinata dal flusso di icone informative che assorbono il nostro quotidiano tramite televisioni, giornali, internet e soprattutto l’immediatezza di quest’ultimo con l’utilizzo degli smartphone.

L’alfabeto cartaceo si trasformerà in alfabeto digitale accessibile all’interno di una piattaforma in internet appositamente progettata, dove chi si troverà a interagire potrà lasciare sotto forma di parola, foto, video la propria visione del mondo associandola a una o più lettere dell’alfabeto a scelta. Di tutto sarà ricostruita una mappa del mondo che suddividerà l’azione per zone disegnando la geografia di un nuovo alfabeto costruito con la libera interazione di tutte le persone che si connetteranno al sito/piattaforma Global Education.

“Global Education” è un progetto iniziato dall’artista nel 2010 e finora ha visto la realizzazione di un flipper dal titolo “economy”, di una frase scritta sotto forma di alfabeto didattico ”Il gallo canterà tre volte” e tre Abbecedari in lingue diverse: italiano, inglese e spagnolo al quale seguiranno progressivamente tutte le lingue del mondo.

Gli Abbecedari saranno tutti schedati nel sito/piattaforma che inaugurerà ufficialmente a inizio 2011 dove la teoria singola dell’artista sarà messa in relazione con le diverse visioni degli utenti di internet con lo scopo di costruire un nuovo atlante definibile, per la sua natura soggettiva fatta della somma connettiva di individualità: Atlante delle Emozioni.

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SPECIAL PROJECTS - Saluti da L'Aquila da Giuseppe Stampone, 2011-2012

2011-09-20T05:04:00.000-07:00

www.salutidalaquila.it/

25,000 postcards sent from L'Aquila with the images of the current situation in the city and of the surrounding small towns that will arrive to the people responsible of the Italian and of the international political institutions, in particular to those who attended the famous G8 in 2009, but also to the most relevant people in culture, show business and international media. A project that will be launched on january 28th in Bologna during the exhibition "Non tutto è in vendita" (via Farini 33, Bologna- promoted by OltreDimore gallery for the Circuito Off/Arte Fiera), where the public will find the postcards, which will be distributed also at the entrance of the Fair (Arte Fiera), and which can be filled with the address where they wish them to be sent to.

25,000 postcards, sent by Giuseppe Stampone. 25,000 works travelling which the artist wants to give to the world to remember the current situation in L'Aquila.

25.000 cartoline spedite da L'Aquila con le immagini della situazione attuale della città e dei paesi circostanti che arriveranno ai responsabili delle istituzioni politiche italiane e a quelle di tutto il mondo, in particolare quelle che erano presenti al famoso G8 del 2009, ma anche ai più importanti uomini di cultura, dello spettacolo e dei media internazionali. Una progetto che partirà il 28 gennaio 2011 a Bologna nella mostra "Non tutto è in vendita" (via Farini 33, Bologna – promosso dalla Galleria OltreDimore per il Circuito Off/Arte Fiera), dove il pubblico troverà le cartoline, che verranno distribuite anche all'ingresso di Arte Fiera, e che potrà compilare con un indirizzo a suo piacimento e consegnare perché vengano spedite.

25.000 cartoline del formato 15x24 cm, foto dell'attuale stato della città, tutte firmate da Giuseppe Stampone. 25.000 opere in viaggio, immagini singole che formano un puzzle di immagini, che l'artista abruzzese, la cui famiglia vive a circa trenta chilometri dall'epicentro del sisma, vuole donare al mondo.

"Saluti da L'Aquila" è un'opera neodimensionale, che è nata e agisce nella complessa articolazione di piani esistenziali e comunicativi in cui viviamo.

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SPECIAL PROJECTS - Acquerelli per non sprecare la vita, 2006-2012

2011-09-20T05:03:00.000-07:00

ABOUT: The project concerns a global art action, ideated by Giuseppe Stampone, to create awareness on the correct use of water resources, in collaboration with Solstizio. Watercolors.. was tested for the first time in 2006 in the province of Teramo, involving 80 school institutes of 40 towns and 10.000 schoolboys. Then, in Umbria with the participation of the local primary schools. The photographic posters, which are the final outcome of the interaction between the schoolboys and the artist, will be given to the ONG ProgettoMondo MLAL, which will manage the sales and the investment of the proceeds on specific projects in the areas where it works, attesting the participation of every child in the support of social initiatives.

DEVEPOLEMENT : The intervention is a winner of the European Union project Art&earth (increasing the European public opinion on consciousness about problems of development), proposed by Solstizio and ProgettoMondo MLAL – leader City of Vicenza – building a partnership oriented towards the expansion in European (Polonia and Croatia) and African territorial contexts. In 2011 a public relational event by Giuseppe Stampone in Częstochowa (Poland), Osjiek (Croatia) and Vicenza (Italy) on the topic of the right to food and water for the whole planet is being held. The event is taking place in public spaces that are particularly representative of each city, made available by the city council. The phases of the interventions will be collected, spread and enriched by the publishing of an art catalogue edited by Maurizio Bortolotti.

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Si tratta di un’azione d’arte globale, ideata da Giuseppe Stampone, sulla sensibilizzazione e il corretto utilizzo delle risorse idriche, in collaborazione con Solstizio, di cui è l’ideatore, e la partnership della ong ProgettoMondo MLAL. E’stato testato per la prima volta nel 2006 in provincia di Teramo, coinvolgendo 80 istituti scolastici di 40 città, e più di 10.000 studenti. Poi nel 2007 in Umbria durante un workshop al museo d’arte contemporanea Palazzo Lucarini, con il coinvolgimento delle scuole elementari. In questa fase il progetto è stato sostenuto dall’ATO n.5 Teramo e l’Ufficio Scolastico Provinciale di Teramo. I poster fotografici, che sono il risultato finale dell’interazione tra gli studenti e l’artista, saranno dati alla ong ProgettoMondo MLAL che si occuperà di gestire la vendita e la destinazione del ricavato in progetti in cui lavora, attestando la partecipazione di ogni bambino al sostegno di iniziative sociali in altre aree del mondo.

DEVEPOLEMENT: l‘intervento è stato vincitore del progetto dell’Unione Europea Art&earth (aumentando la consapevolezza dell’opinione pubblica europea sui problemi di sviluppo), proposto da Solstizio e ProgettoMondo Mlal – leader il comune di Vicenza – costruzione di una partnership orientata verso l’espansione in contesti territoriali europei (Polonia e Croazia) e in Africa. Nel 2011 ci saranno tre eventi pubblici relazionali di Giuseppe Stampone a Czestochowa (Polonia), Osjiek (Croazia) e Vicenza (Italia) sul tema del diritto al cibo e all’acqua per tutto il pianeta. Il giorno della manifestazione alcune bottiglie saranno fotografate dall’artista a formare cartelloni poi collocati in importanti aree pubbliche, mentre le bottiglie rimanenti saranno utilizzate dagli studenti per comporre la frase “Acquerelli per non sprecare la vita” in una zona pedonale cittadina. Le fasi d’intervento saranno diffuse e arricchite nella pubblicazione di un catalogo d’arte a cura di Maurizio Bortolotti.

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SPECIAL PROJECTS - Bye Bye Ai Wei Wei, 2011

2011-09-20T04:55:00.000-07:00

www.byebyeaiweiwei.it/

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INTERACTIVE INSTALLATION - Point of view, 2009

2011-09-20T04:53:00.000-07:00

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INTERACTIVE INSTALLATIONS - Play, 2010

2011-09-20T04:12:00.000-07:00

Play, 2010, winner Maretti Prize 2011, Museum of Contemporary Art Luigi Pecci in Prato

"Play is a project where the interaction with the audience is fundamental. Five speakers with the shape of a coffin are playing the American Hymn simply when someone casts a coin in a digital column controlling the entire installation. Stampone uses many different social layers interacting together. He creates networks of people in many parts of the world working together on some special projects, like to build water wells in Burkina Faso for the inhabitans of this tough region. At the end of this process of creating networks Stampone produces an artwork, which is not an aesthetic product of the art world but a bridge between the social space and art. His creativity is a way to act for transforming the world in something else. This is the novelty of the work of Stampone: he is able to offer to art world another way to interact with world in an experimental one."
Maurizio Bortolotti

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INTERACTIVE INSTALLATIONS - Connective Cars, 2008/09

2011-09-20T02:02:00.000-07:00

Junkbuilding, 2008 La Triennale Bovisa in Milan

Trought, 2009, Italian Istitute of Culture in Beograd

Welcome, 2008 American Academy in Rome

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INTERACTIVE INSTALLATIONS - Joker è stato qui:sei stato nominato!, 2008

2011-09-20T01:54:00.000-07:00

Joker è il personaggio che, nella rivisitazione di Batman (1989) di Tim Burton, sovverte con il suo ghigno prima la società dello spettacolo televisivo dei notiziari e degli anchormen e poi l’aura del museo di Gotham City. In questa installazione multimediale e neodimensionale, che aggiorna Ritratto di mitomane, è il ghigno di Stampone/Joker che colpisce lo spettatore che si guarda in uno specchio, al termine di una serie di ritratti illustri della storia dell’arte. In quel preciso momento, lo scroscio di una risata interrompe la musica ambientale che invitava alla contemplazione e una telecamera nascosta dietro lo specchio riprende lo spettatore la cui immagine viene proietatta su altro schermo di un ambiente esterno. Contestualmente su Second Life avviene la stessa procedura. Lo spettatore diventa così protagonista di uno sconfinamento dimensionale che lo rende contemporaneamente presente e attivo su più piattaforme, in sintonia con la ricerca sull’esperienza neodimensionale che Stampone con il suo gruppo di lavoro sta portando avanti.

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INTERACTIVE INSTALLATIONS - Caronte, 2009

2011-09-20T01:48:00.000-07:00

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SPECIAL PROJECTS - Architecture of Intelligence, start 2011

2011-09-20T01:46:00.000-07:00

ABOUT : The project is born from the commixture between Giuseppe Stampone’s artistic experimentations and the neo-dimensional experiences of Solstizio. Its first form was contained in some works by the artist (To Flavio), as a infiltration process between physical and liquid worlds, through the use of social networks and three-dimensional worlds such as Second Life. Today, it manifests itself through a cyber-park, a public park, connected through free wireless that wants to be the counterpart of a brain-frame, in which the “north” and the “south” of the world are linked together. At its base, a map of the world has been drawn that at its center hosts a well where a screen is connected with other cyber-parks scattered around the rest of the world on streaming.

DEVEPOLEMENT : The project has been elaborated and contextualised in a social European dimension thanks to the co-funding of the European Union and the involvement of ProgettoMondo MLAL, within the programme Non-State Actors and Local Authorities in Development, submitted by the Provincial Government of Teramo with the partnership of Municipality of Strovolos (CIPRO), Diputación Provincial de Ávila (SPAGNA), Municipality of Nova Gorica (SLOVENIA). The project, called WE ARE THE PLANET contemplates a series of artistic-didactic actions about environmental protection, involving different disciplines and languages, and which purpose will be to create awareness on the new generations, using art as a means of narration of subjectivities through the new media as a means of construction and diffusion of new contents.

INTERACTIVE INSTALLATION : The core of the work/projectby Giuseppe Stampone is to make this relationship visible and able to fruition, to bring into the light the community of networks and of those who are passing through by chance and are leaning over the well or watching a screen. All the installations will be reproduced in Second Life on an interactive map communicating with the social networks and the Solstizio platform, which will present another level of experience again, by enriching with new contents all the project structure. The inhabitants, the schoolboys, those who will pass by, will be able to meet each other, as well as dialogue and create forms of wide participation, where the individuals will be able to speak the languages of the networks (video clips, pictures, music and texts) and to connect.

ABOUT : Il progetto nasce dalla commistione fra le sperimentazioni artistiche di Giuseppe Stampone e le esperienze neodimensionali di Solstizio. La sua prima forma era contenuta in alcune opere dell’artista (A Flavio) come processo di sconfinamento tra mondi, fisici e liquidi, attraverso l’impiego dei social network e dei mondi tridimensionali di Second Life. Oggi, si manifesta attraverso un cyberpark, parco pubblico connesso con wireless ad accesso libero, che vuole essere l’equivalente di un brainframe nel quale “nord” e “sud” del mondo sono collegati. Alla cui base è disegnata la pianta del mondo, che al centro ospita un pozzo dove uno schermo in streaming è connesso con altri cyberpark sparsi nel resto del pianeta.

DEVEPOLEMENT : Il progetto è stato elaborato e inserito in una dimensione sociale europea grazie al co-finanziamento dell’Unione Europea e alla partecipazione di ProgettoMondo MLAL, nell’ambito del programma Non-State Actors and Local Authorities in Development, presentato dall’Amministrazione Provinciale di Teramo con il partenariato di Municipality of Strovolos (CIPRO), Diputación Provincial de Ávila (SPAGNA), Municipality of Nova Gorica (SLOVENIA). Il progetto, chiamato WE ARE THE PLANET prevede una serie di azioni artistico-didattiche sul tema della tutela ambientale mescolando discipline e linguaggi e la finalità sarà di sensibilizzare le nuove generazioni impiegando l’arte come veicolo di narrazione delle soggettività attraverso i new media come mezzi di costruzione e diffusione di nuovi contenuti.

INTERACTIVE INSTALLATION: L’essenza dell’opera/progetto di Giuseppe Stampone è rendere visibile e fruibile la relazione, portare alla luce la comunità delle reti e di chi si trova a passare e sporgersi nel pozzo o guardare uno schermo. Tutte le installazioni saranno riprodotte in Second Life su una mappa interattiva e comunicante con i social network e la piattaforma Solstizio che riproporrà un altro livello di esperienza arricchendo di nuovi contenuti tutta la struttura del progetto. Gli abitanti, gli alunni, coloro che si troveranno a passare, potranno incontrarsi oltre che dialogare e creare forme di partecipazione allargata in cui i singoli saranno in grado di parlare con le lingue delle reti (video, immagini, musiche, testi) e connettersi.

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INTERACTIVE INSTALLATIONS: "Insert Art" 2006

2011-09-18T01:48:00.000-07:00

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INTERACTIVE INSTALLATIONS - "A Flavio" 2007

2011-09-18T01:05:00.000-07:00

A Flavio - Installazione multidimensionale L'installazione immette il visitatore, attraverso un sentiero, in una foresta stilizzata di legno bianco per condurlo verso tre pozzi, ciascuno dei quali contiene un diverso tipo di percezione. Dalla visione di un disegno bidimensionale immerso nell'acqua, si passa a un secondo pozzo che contiene nascosta una telecamera che riprende il visitatore, per proiettarne l'immagine analogica su uno schermo LCD sul fondo del terzo pozzo, e il segnale digitale su una texture posizionata all'interno di un pozzo virtuale in Second Life. Qui il volto del visitatore viene osservato dagli avatar che seguono la mostra in uno spazio virtuale di Second Life. Sia lo spazio reale che la sua riproposizione virtuale sono a loro volta osservabili in un'altra stanza del museo, attraverso postazioni multimediali, tramite le quali gli avatar locali dei fruitori della mostra si incontrano con eventuali altri avatar periferici di utenti connessi in Second Life che, insieme, possono vedere lo streaming video proveniente dal mondo "reale" e, a loro volta, essere visti dall'utente delle postazioni multimediali nel museo che quindi vive contemporaneamente la percezione digitale dell'avatar e quella analogica del video.

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ABC - global education (roll-pen and acrylic on paper)

2011-07-21T08:09:00.000-07:00

ABC - global education (roll-pen and acrylic on paper)

2011-07-21T02:39:00.001-07:00

go to ABC single letters (details of installations) >

CLICK ON THE PICS TO SEE HIGH RESOLUTION

GREETINGS FROM NEW ORLEANS, 2011 ( letters 21x27 cm)

ABC FLASH ART, 2011 ( letters 21x27 cm)


ABC 150 years Italy Union, 2011( letters 21x27 cm)

ABC (english), 2010 ( letters 21x27 cm)

YES WE CAN, 2011 ( letters 21x27 cm)

JE TE DONNE CES FLEURS MEME, 2010 ( letters 21x27 cm)

BYE BYE AI WEI WEI, 2011(letters 21x27 cm)

IL GALLO CANTERA' TRE VOLTE, 2010 (letters 21x27 cm)

HASTA LA VICTORIA SIEMPRE, 2011 (letters 21x27 cm)

SCULPTURES - Slot Machine series

2011-07-21T02:25:00.000-07:00

ENJOY, SOLO SHOW PROMETEO GALLERY IN MILAN, 2010

SEDUCTION, 2010

WELCOME, 2010

LAXATIVE, 2010

LAXATIVE, PARTICOLAR, 2010

FUCK YOU, 2010

FUCK YOU, PARTICOLAR, 2010

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SCULPTURES - Flipper Series

2011-07-21T01:03:00.000-07:00

INSTALLATION WHIT 6 FLIPPERS, MIART FAIR IN MILAN, 2009

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VIDEOS - Repeat, 2010

2011-07-20T05:04:00.001-07:00

Videos:

VIDEOS - Caronte, whit a performance by Julia Kent, 2009

2011-07-20T03:16:00.000-07:00

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VIDEOS - Homo Avatar, 2010

2011-07-20T03:11:00.000-07:00

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SCULPTURES - Poker Table, 2010

2011-07-20T03:01:00.000-07:00

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DRAWINGS - Le 18 invenzioni + 1 del Maestro Giuseppe Stampone che cambieranno il mondo, 2008

2011-07-20T02:54:00.000-07:00

Here, Stampone hangs his works on the walls in a precarious way, without frames, as though they were illustration charts giving basic information. They are drawings of slides that have changed the story of our lives, and the familiar picture of those technological discoveries that have modified our everyday perceptions and the way we inhabit the world. Drawings not of science-fiction marvels but, on the contrary, of objects that are so commonly talked about and experienced that they appear to be mundane. The telephone, the condom, the pill - or, on a different front, the atomic bomb - all of them re-named on the basis of their social effects, and of the changes that their existence has brought about in our lives. And, as well as the drawings, we find the models and plates with their details - all accessories of a properly Montessori-style education that raises awareness of these objects among their little users. In the twilight of the spectacular phase of art and society - once the fetishism linked to the production of objects has worn out - it is as though nothing remains "for show" other than the already given, the already experienced, the already invented. The ultimate resource of the fetish and of the show. Stampone appears to be saying that the only thing that can be compared, through the show-biz transformation of art as offered by the galleries, is a sense of déjà- vu. Inventions that are not real inventions, but new names for old things, spectral dissections of what we already know - a sort of "hand-crafted mannerism", to put it kindly. A Dada-style shove.

Qui Stampone appende alle pareti, in modo precario e senza cornici, come se si trattasse di tavole illustrative per una informazione elementare di base, i disegni di dispositivi che hanno cambiato la Storia delle nostre vite, le immagini familiari di quelle scoperte tecnologiche che hanno modificato la nostra percezione quotidiana e il nostro essere al mondo: disegni non di meraviglie fantascientifiche, anzi, disegni di oggetti di cui si parla o si fa esperienza talmente comune da appartenere al "banale". Il telefono, il preservativo, la pillola, o, per altro verso, la bomba atomica, tutti ri-nominati rispetto alla loro ricaduta sociale, appunto, rispetto al cambiamento che la loro esistenza ha procurato dentro le nostre esistenze. E, oltre ai disegni, i modellini, le tavole con i dettagli, tutti quegli strumenti e quegli accessori di una pedagogia correttamente montessoriana che miri a far prendere coscienza degli oggetti ai suoi piccoli utenti. Come se, nel crepuscolo della fase spettacolare dell´arte e della società, esauriti i suoi feticismi legati alla produzione di oggetti, non resti "da esporre" che il già dato, il già vissuto, il già inventato, come ultima risorsa del feticcio e dello spettacolo. Ciò che attraverso la spettacolarizzazione dell´arte proposta dalle Gallerie oggi è possibile accostare è solo il déja-vu, sembra dire Stampone. Invenzioni che non sono reali invenzioni, ma nuovi nomi per cose vecchie, dissezioni fantasmatiche del già conosciuto, "manierismo artigianale", per essere buoni. Una spallata dadaista.

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DRAWINGS - Projects

2011-07-20T02:48:00.000-07:00

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SCULPTURES - Table + 1: Le 18 invenzioni + 1 del Maestro Giuseppe Stampone che cambieranno il mondo, 2008

2011-07-20T02:40:00.000-07:00

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SCULPTURES - Work Tables: Le 18 invenzioni + 1 del Maestro Giuseppe Stampone che cambieranno il mondo, 2008

2011-07-20T02:37:00.000-07:00

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SCULPTURES - Le 18 invenzioni + 1 del Maestro Giuseppe Stampone che cambieranno il mondo

2011-07-20T02:31:00.000-07:00

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INTERACTIVE INSTALLATIONS - IO?, 2007

2011-07-20T02:08:00.000-07:00

IO? INTERACTIVE INSTALLATION IN UNIVERSITY LA SAPIENZA IN ROME AND SECOND LIFE

The project consists in recording, through different tools, an open question about the war, a "why", and in publishing it on the web, spreading it through the social networks and the three-dimensional virtual words. This to try to crack the sense strongly daily of the war. To interrupt the positive image that it has put on in the media imaginary. To introduce doubts in the too many truths, built to justify it. Broadening the collection in all directions that the new media allow, it can will be noticed the way in which the different cultures fight or accept it. Generating a multitude of voices, faces, words, languages that tell their different and contrasting version of the reality, it can will be activated a critical reflection about the concept of war and its presence in the our daily lives. The project is born from the Giuseppe Stampone global art experimentation (www.giuseppestampone.net) and Solstizio (www.progettosolstizio.net) and is supported from Progettomondo MLAL (www.progettomondomlal.org).

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VIDEOS - Viaggio della speranza, 2009

2011-07-20T00:54:00.000-07:00

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